引述一位網民對賽片的一番話回應:
(純屬探討)
-[我自己也曾經在電影界任務
對於魏導執著12年的忍受跟堅持由衷拜服,在台灣拍電影幾乎完全沒有制度跟章法可言
所以在沒有制度跟章法的環境下作事故,沒錢沒人沒技術就很難把事故做好
在魏導的堅持下,塞德克巴萊終於是拍完上映了,也圓了他多年來的夢想,很慶祝他!!!
但是問題來了,再看完塞德克巴萊後,我發覺事故跟想像中的落差頗大,距離感過重所以決定寫下這篇心得
塞德克巴萊最大的優點便是選角選的好,花七百萬的配樂很壯闊優美,這點就承襲他在海角七號的優點
也應該便是魏導在電影最厲害之處-選角跟配樂,魏導說過演員在電影成功的比例上佔七成,雖然我不是很認同,但是不行否認他選角有獨特的目光.
但是除了這個,塞德克巴萊大要說是問題一大堆,最大的問題有三個-剪接-攝影-導演自己的敘事才略
假定看過大地英豪-阿波卡獵逃-與狼共舞-梅老的俊傑本色等等不少跟當地原住民攸關的電影
就曉得看一部電影前是不需要先熟悉他的歷史的,而是在看過後大要為這段歷史感想感動
起首來講格局,塞德克巴萊不夠俯視攝影的大格局,臥虎藏龍裡面有一幕俯看北首都的畫面,大要三秒從小牆簷拉出大格局的北首都畫面,整個北京成滿是動畫,但是配樂一上來就強烈感受到格局.這樣簡單的鏡頭會很花錢嗎??
我印象應該隻要莫那努道遠挑每個部落起火的畫面,但是假定大要用魔戒那種串聯性的鏡頭把每個部落的獵殺一個個府是出來不是會加倍壯觀嗎?
電影自己必須具備許多排彙的元素,而不克不及隻表現平實的一面,不然很冗雜落淪為紀錄片,既然已經花八千萬搭建場景,怎麼不用最底子的俯視鏡頭串聯鏡頭去表現出大格局呢?有點不解
再來是剪接,這是國片的老缺陷,就算是近期很受歡迎的那些年也是一樣,單用片段性發生的事故鋪陳劇情,感覺很取巧,乃至有點銜接不起來,有點亂,這點犯了跟海角七號一樣的老缺陷,單一場景拆開來看很棒很動聽,但是串在一塊兒就感覺故事很衰弱荏弱,好比老莫那找巴萬講事故跟找花崗一郎講事故跟父親的靈魂講事故,重複性太高,單一片段看很動人,不絕出現就會覺得厭煩,另外剪接很怪之處是不少求助的場景結束太快,不少不求助的東西描繪太多,好比父親在莫那小時候講祖靈的觀念,小莫那共同那光影氣氛呈現的尤其莊嚴,但是一下就卡掉,雜貨店賣東西有點無聊敘述多餘,唯一合理一點之處是在砍數看到彩虹,男人們開始跳起舞來,隻要這段比較完整,也比較動人
然後攝影,我個人覺得糟透了,魏導這次相沿海角七號的攝影師,我就大絕不妙,陰郁在電影過程中,深深為花那麼多錢建設出來的場景感覺到心痛,假定要找攝影師用的是合作過,熟悉度高的那當然很好,但是花那麼多錢就不應該把視野侷限在他很熟所以我用他身上,應該要找更高段一點的攝影師,看的過程我就在想假定是鮑德熹老師大概外籍攝影師,乃至台灣的艋舺美籍攝影師包軒鳴來掌鏡也好,都會加倍襯托出賽德克巴萊的氣勢恢弘,好比日大師登岸,漢人征服,鏡頭拉的那麼中段,完全看不出來迫切感,日本攻破城門入城,漢人在大街上逃難,也沒有用交換運境來削減戰亂的緊急性,攝影完全毫無質感,看起來跟中國民間故事在中影文化城拍的模樣沒啥兩樣,讓人啞口無言,清人承受領土轉讓,也不拍一個清官側臉為難的鏡頭,老莫那在山頭上舞蹈鏡頭拉那麼近,看不出來布景群山的壯闊,原住民青年在河邊身林間奔走,應該要有畫面疾速奔走,不斷濺起水花,不斷折斷樹支的速率感,這東西跟預算沒關係,跟攝影師的素養有關係,攝影最求助便是氛圍跟細膩度,除了幾個鏡頭有營造外,塞德克巴萊的攝影真的很不怎麼樣
再來便是威尼斯影展評論至多的一點,導演敘事才略有問題,關於這點,我個人認為魏導是想要忠誠的表現失事務平實的一面,沒有立場,也不決心去掀起張力成績
但是12年來的劇本刪刪減減,綜合起來的故事卻讓人感受不到祖靈真實的原貌跟出草之名,光用原住民的稱道和老莫納的幾句話要說服觀眾承受屠殺日本的事理,這....真的很衰弱荏弱....
舉個最快讓人熟悉的例子,李安拍的電影裡頭的每段場景,每句話,其實都有為下一個發生的事故找入口,讓人覺得故事頗有脈絡可循,也不會巍峨,臥虎藏龍裡面玉嬌龍聽到劍的事蹟引起好奇心,所以跑去偷劍發生一連串的故事,斷背山因為對體制下同性戀的認同,兩個人隻好分道揚鑣卻又彼此追悼著對方,讓民心碎,角力合計塞德克巴萊單用片段性的對話以及回歸祖靈的信仰,看不出來故事的動態感跟邏輯性,這樣人造很難讓觀眾融入故事當中,實在尤其可惜...
說了那麼多,並不是打嘴砲,電影的評價跟公論,不克不及光靠媒體跟民間網站一面倒的注水說讚便是真的很讚,確實我們都巴望塞德克巴萊能拍出讓國際級影人讚嘆的作品,投名狀預算4000萬美金,可說是把歷史原貌發揮的淋漓盡緻,塞德克巴萊2500萬美金的預算,卻連一半都不到,我真的覺得很可惜,巴望下集大要讓人振奮起來,一塊兒為國片感想光榮,加油!]
另一個網友的對應如下:
-[看起來像是寫了不少 其實有寫跟沒寫一樣
虧你還自稱待過電影圈的電影人 內行人說一些生手話
第一 你講的俯視鏡頭 串聯各大部落 我告訴你 那個東西叫""殊效''"不是叫攝影
那種好萊塢最愛的鏡頭莫名其妙穿過窗戶飛到低空看到整個村莊，鏡頭再往下衝飛進鑰匙孔 看到主角那種東西叫"殊效" 不叫作攝影...
至於你說的浪費場景沒有用到好鏡頭 你有看幕後花絮嗎 他們有用到鋼索滑翔攝影
在上集 其實有個鏡頭便是俯拍的 假定你看不出來 我大要跟你說
其他的部分 請寄望下集的二次霧社事務 原住民殺原住民的場面
史帝芬史匹柏在搶救雷恩大兵 為了表現出整個站場的殘忍 決心的把鮮豔顏顔色度的物件都給調成灰色的
大概暗沉 為的隻是要突顯那種沉悶感和壓迫感。彼得捷克森的魔戒 出現不少多量的大空景為的是表現出遠征隊的波瀾壯闊。運動會的屠殺 為的是突顯原住民出草的保密暗殺行動 所以布置了多量的霧 和狹小的鏡頭感來突顯神出鬼沒的暗殺行動。
鏡頭的運用 是要看劇情還有攝影師與導演想要給觀眾看哪一個角度而取決的 而不是一昧的隻要"美"就行了
你舉出的阿波卡獵逃 為了用悍馬車追拍他在草叢間的獵殺 劇組在森林裡硬是用大型土木用具開出一條旅程
在規劃好的路線旁 移平坦座森林 這是很不環保的做法 也很不付責任 別忘了當年李奧納多的電影"海灘"所引起的破壞人造事務。這次的鏡頭運用 我沒有覺得有啥不當。
第二 關於剪接
剪接不是碎碎花花閃黑閃白的酷炫大概把持光暈衝鏡頭然後換場就叫做剪接
關於你提到的聽父親在講祖靈的觀念一下子就切到別之處?? 但是你忘了聲音還是在 畫面跳到其他場景後 接著又跳回來 我要告訴你 你曉得嗎?? 這種剪接才力叫做"意識流" 假定你不懂 請你不要亂批評
最後你居然提到艋舺 艋舺的剪接更是好笑 還記得他們幾兄弟剛出場打架的畫面嗎?? 從樓梯上跳下來那個鏡頭??
那是一鏡到底的慢動作鏡頭 用stedecam拍攝的 武打動作要一次ok不克不及NG包羅演員走位與攝影機
這是頗有難度能力完成的鏡頭 結果在艋舺居然把這一段不需要剪接的鏡頭作了剪接
隻為了介紹鏡頭中出現的每一個人物 然後 更好笑的事故來了
似乎是為了怕浪費掉這個好不冗雜完成的一鏡到底 居然 原本來本的畫面整個在從頭來播一次,隻不過這一次 是真的完全沒有動刀剪接了... 我還以為是戲院跳針勒 那後頭那一段又是什麼意思??
這是最失敗的剪接...
真正蹩腳的批評不是門外漢的批評 而是似懂非懂的人來亂批評
假定你真的有待過台灣電影圈 就要講出真正內行人說的話
不要打著電影人的名稱來批評台灣電影 來誤導其别人 更何況你講的都不對
台灣電影 加油]
我個人的見解:
說真的,我很高興有更多人討論這部電影,不管好的還是批評的,就算是謾罵,你不在乎跟本不會留下隻字片語,這部電影充滿話題性,即使有不少電影任務者在專業的角度上去看,除了自己在乎歷史的真實性和所謂的以暴制暴的拍攝法子,凡是輕輕多年的國片,大膽創新的一種才力!
看完海角七號,我對故事裡的浪漫陷溺不已,從賽德克認識魏導,我們大要看到他的傻勁,誠如自己說的,他的資金充沛,企業主不看好他的構想,他憑什麼還能拍電影?
反問列位商場上縱橫多年的大老闆,一件沒有獲利率的生意,你們敢丟七億去賭嗎?那些錢對您來說是九牛一毛,實質效益上應該用在大要帶來數倍獲利上的資金生意,他的夢,就算再聰白的會計都曉得這是很厚顏的"慘賠".
電影拍出來,引起許多電影人的評論,真正具有票房影響力的是觀眾,電影的細節我們不懂,電影感動我自己才是最求助的!
導演大膽啟用素人,導入是少掉明星光環,電影多了是趨於突破的信念,魏導的壓力很大很大,他曉得以他的輩份,是不克不及輕易去拍這樣議論紛紛的過往歷史,他的作品在許許多多衝突下奇蹟式誕生,總比我們的政府好的是,他敢說敢做,政府褻瀆公家的期望,說要照顧弱勢族群,搶救失業,改良經濟,場面話說很美好,做起來拖泥帶水,毫無信譽!
自己都在電影裡想找到那一絲不苟的美滿,好證明自己的頹廢的確具有,那,有人要花錢去看電影,頹廢的和喜歡凡是迴響的成分!
反應如此兩極,威尼斯影展輸給香港片桃姐,始終不認為賽德克不是一個失敗的電影,是一個年輕導演說出自己心目中的故事.
他還來不及說服國外導演,承受台灣的那份軌跡.
評審不懂台灣歷史底子不克不及熟悉為何原住民要如此生活....
故事你我都曉得,有人說他說的加油添醋,扭曲莫那魯道這個狗屁俊傑,歷史上不過是個心懷狹窄的君子,說他抗日言之太過,霧社事務,誰都不在場,記憶的褪色讓人恐懼,為什麼不克不及用導演的法子去拍一個電影!
這是他耗盡人生找到的舞台,在嚴寒的國片市場擠壓的半點真實.
重點是,國片自己不討好,包括消費主族群會不會覺得繁重不想觀看?
大陸網友罵翻這部電影,且不少言論都太過度,從一個藝術的角度來看,這電影帶著些許改進空間,末真個本意其實是好的.
不克不及說他是一個徹頭徹尾失敗的燒錢片,沒有他的足跡,心底的歷史記憶又怎會被喚起,讓更多人討論,原住民跟日本之間的恩恩仇怨,還有人提到導演運用太多山歌穿插在電影裡,我是從這部片才曉得原住民的歌聲這麼棒,透過群山環抱,綠水倒映,想起導演說好幾次拍攝,差點發生意外,經驗不夠,素人們的表現讓任務團隊想求好,為了電影,不少危險是得用交換才有我們現在電影院的畫面,光是這點我就認為不冗雜,我們不像好萊塢擁有頂尖團隊,有的是草根性的執著,把電影做出來,單純的農夫性格.
一次次的改進,讓台灣大要走向天下的中心點.
賽德克.巴萊,做不到一百分的,將來會有更好的作品來提升,我信任.
礙於經濟,我也想看"那一年,我們一塊兒追的女孩",但隻能選一個,當年港片風靡,初期國片隻能拍出很邃密無太多殊效的電影,一個海角七號讓部分人驚艷,當時一堆人說他拍的多可笑,抄襲某某影子,他沒有放棄拍賽片,從不被看好的冒險,討好不了每個人,他想做的隻要,為自己的瘋狂尋找落腳.
我們能像他一樣做到,有勇氣承擔負債失敗的大要,那才真正有資格說他拍的不好,一個電影的聲浪是兩面的,人隻能在分歧聲音裡,滿足一部門的人,當時他借錢,有絕大多數的人是不會借的,而有一小群人自由幫助他,讓他推動遲宕幾年的熱情,在這個蕭條年代,所得筆收入還淺薄的社會,玩電影是很狠的事故,若票房慘淡他與他的夢,會走向哪?
一個兇狠的台灣農夫,拍一部電影,滿滿的生命力,他傳遞的是一份拍國片的樸實勇氣,沒有輸贏勝負;
他的賽德克巴萊,震撼無數人的雙眼心靈.
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